At the occasion of the Milano Design Week, Jardino is glad to invite you to the experience "MU, 無 Sensorial Temple", an immersive experience designed by Ambre Cardinal.
At the occasion of the Milano Design Week, Jardino is glad to invite you to the experience "MU, 無 Sensorial Temple"
MU, 無 is an invitation to spiritual connection by the experience of a sensual journey, through the stimulation of all our sensorial doorways.
The artist and designer Ambre Cardinal invites each guest to connect at its own pace to this immersive installation that plays on the porosity between the environment and our interiority. Mu, 無 emphasizes the coexistence of being inside a space and being inside oneself. It offers a place where one could indulge ourself to simply be.
Ambre Cardinal is a French artist and jewelry designer that reflects the movement and shape of the human body. Inspired by the purity of Nature, Cardinal's creations are a journey embracing the timeless alliance of soul and flesh. She builds her poetic universe around sensual purity and aesthetic force between Marseilles and Tokyo.
Mu is an immersive experience curated by Julia Rajacic, in collaboration with Institut français Milano.
It takes place at the artistic space Jardino, a cocoon of Nature & Art, located in via privata Cascia 6 Milano 20128.
The sensorial temple will open its door during the Salone del Mobile 2022, from 7th to 12th June, from 11 to 19.30.
The opening ceremony will takes place on Monday 6th June, from 17 to 20.
Entrance to the temple by free donation.
Several celebrations will take place at the Sensorial Temple during the Salone del Mobile :
Monday 6th June 17 〜20
Opening Ceremony
Tuesday 7th June 20 〜21:30
Meeting with the artiste & Designer Ambre Cardinal + Aperitivo
Thursday 9th June 19.30 〜 21.30
TRANSE STATE PERFORMANCE We are all related by sound With Priya Jot Gasparini
==> (register here)
Friday 10th June 19.30 〜 21.30
Cosmic Wine Tasting
Jardino presenta On the fault line, mostra personale di Lucrezia Costa realizzata a conclusione dei tre mesi di residenza che, da gennaio a marzo, hanno consentito all’artista di sviluppare opere inedite.
Il progetto, curato da Livia Milani e Julia Rajacic, raccoglie nello spazio una serie di lavori che segnano un nuovo inizio a partire da una ricerca stratificata nel tempo e continuamente ripensata grazie a nuove esperienze e nuovi stimoli. Partendo dall’idea di coniugare il concetto di equilibrio con quello di crepa si arriva ad una riflessione che riguarda il corpo, inteso come territorio in continua evoluzione che oscilla tra le esigenze, i bisogni e i desideri primordiali e le regole sociali imposte dall’esterno.
Nella mostra On the falut line, Costa indaga la continua lotta tra elementi attrattivi che si trovano, però, agli antipodi: l’esigenza di governare il tempo e, di contro, l’inesorabile processo che si fa da sé, indipendente da qualsiasi possibilità di controllo. In questo discorso, la crepa rappresenta un’apertura per mostrare, attraverso il disgregarsi di pesanti strati di intonaco usati come copertura, una nuova via per immaginare se stessi e l’arte. Il punto di arrivo, infatti, non è dato dalla perfezione strutturale, formale ed estetica, bensì da un nuovo modo di intendere il proprio posizionamento nel mondo, attraverso uno spiraglio che guarda all’imprevedibile e al metamorfico.
Lucrezia Costa è un’artista che, attraverso l’utilizzo di diversi media tra cui scultura, installazione e fotografia, approfondisce le relazioni tra il corpo come luogo dei bisogni e degli istinti e i movimenti entropici del vivente.Ha studiato fotografia alla LABA di Brescia e il master di Arti Visive e Studi Curatoriali alla NABA di Milano. Ha esposto i suoi lavori in Italia (Mudec, Base Milano, Deposito Mele,Area Contesa) e all’estero (Shacklewell Lane di Londra, Residenza Joya:AiR in Andalusia). È stata recentemente nominata come finalista del Exibart Prize.
Date : 1 Aprile - 15 Aprile 2022
mar-sab su appuntamento
Inaugurazione : 1 Aprile 2022 Ore 16-21
Registrazione necessaria per le visite della mostra via email (contact@jardino.it) o cellulare (353 354 4406)
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The intimate is the world of the I that opens up to the encounters of life »
François Gachoud
Writer & philosopher
The period we are going through has seen a considerable upheaval in our relationships. Repeated phases of lockdown have disrupted our intimacy, both personal and relational. The recommended physical distancing has often been replaced by an injunction to social distancing as an antidote to what psychologist Joëlle Mignot has called the "virus of intimacy". The ubiquitous concern for our physical health based on a mechanical conception of our being has often overshadowed other vital needs, such as our mental well-being as well as our emotional, sensual and sexual needs.
In a context where the other appears as a vector of potential threat to our physical integrity, how to cultivate relational intimacy, this privileged space of sharing and surrender?
How to dare opening up to the other and let ourselves be vulnerable in a world where fear and mistrust seem to have colonized our subconscious and conquered the collective imagination ?
What would be the new ways of connection, and the forms of expression of our affection and desire?
Artists presented : Alessandra e Francesca Oro (Italia) / Giada D'Addazio (Italia) /Leila Mariani (Italia)/ Floriana Savino (Italia) / Simonetta Rossetti (Italia) / Priya Jot Gasparini (Italia) / Przemek Kret (Nomade) / Fabiana Peña Pacheco (Columbia) / Elizabeth Rakhilkina (Russia) / Ala Leresteux (Lituania) / Amir Ahmad Khieri (Iran) / Farzaneh Rezaei (Iran) / Ambre Cardinale (Francia) / Léa Dumayet (Francia) / Miss Cha (Francia) / Uter Broderies (Francia) / Filip Boyadjiev (Bulgaria) / Tianchang Wu (Cina).
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